Stages d’été

stage de dessin : l’anatomie humaine (formes de base) en atelier avec modèle vivant du 29 juin au 3 juillet 2026.

Ce stage a pour but d’apprendre à dessiner le corps humain avec des bases anatomiques concrètes et comprendre comment représenter et appréhender les proportions des différentes parties du corps (visage, buste, mains, pieds…). Il s’agit aussi de le faire évoluer dans l’espace et en perspective.
Des cours théoriques sont donnés suivis d’exercices.

Le contenu :
– Les proportions du corps humain. Dessiner le corps humain selon les parties principales à animer.
– La structure osseuse, les différentes parties du corps qui le composent. Évocation des muscles principaux.
– Les formes synthétiques.
– Dessiner le corps en masses principales et selon les axes.
– Le dessin du corps en perspective : le corps, les volumes, les cylindres. Vue plongeante et plafonnante.
– Le dessin de la tête avec ses proportions et les différents axes.
– Les repères osseux principaux et les localisations graisseuses.
– Comment dessiner la bouche, le nez, les yeux, les oreilles.
– Comment dessiner les mains et les pieds.
– Comment dessiner le corps avec les valeurs.

Matériel : carnet à dessin A3 185 gr ou 250 gr, carton à dessin A3 ou planche en bois A3 avec pince, crayons à papier hb, 2b, 4b 8b ou 9b, quelques crayons de couleurs, une règle de 30 cm ou 50 cm, feutres copics gris clair, moyen et foncé, un feutre waterproof, encre noire aquarellable.

stage de bande dessinée : l’anatomie humaine du 6 au 10 juillet 2026.

Ce stage permet de réaliser depuis l’étape des croquis, en passant par le story-board des pages de bandes dessinées.

Tous niveaux
Stage Bande dessinée
Vous réaliserez pendant ce stage une bande dessinée collective, et repartirez avec votre ouvrage imprimé.

Contenu :

JOUR 1 : Scénario, Personnages & Style
Coconstruisez une histoire, créez le design des personnages et des lieux, appropriez-vous un style de dessin commun qui servira pour assurer un style uniforme.

JOUR 2 : Découpage
Déterminez le contenu de chaque image, construisez le rythme, le séquencement de l’histoire et les dialogues.

JOUR 3 : Storyboard
En binômes, développez une série de dessins sur la base du découpage, placez les personnages, les plans, les décors et les phylactères.

JOUR 4 : Crayonné
Dessinez le storyboard sur une belle feuille de papier, en apprenant les bases de l’anatomie et de la perspective.

JOUR 5 : Encrage et Couleur
Repassez à l’encre noire sur les traits, réalisez un nuancier, des dilutions, et appliquez la couleur.

Vous recevrez la semaine suivante votre bande dessinée imprimée.

Matériel : carnet à dessin A3 185 gr ou 250 gr, carton à dessin A3, crayons à papier hb, une règle de 30cm ou 50 cm, encre noire, plumes, pinceaux et aquarelles

stage de dessin de la tête et du portrait du 13 au 17 juillet 2026.

Ce stage de dessin a pour objet le dessin de la tête et du visage afin de mieux appréhender le travail du portrait. Depuis les étapes préalables de construction jusqu’à la finalisation du dessin avec les valeurs.

Pour dessiner un visage, il est nécessaire d’en comprendre les proportions, les éléments principaux structurels du crâne, de voir comment une tête tourne dans l’espace et ensuite de voir comment se placent les valeurs.

Contenu du cours :
– Proportions de la tête : face, 3/4 et profil. Vue plongeante et plafonnante.
– Dessiner les yeux, la bouche, les oreilles.
– Étapes successives depuis la construction à la finalisation avec les valeurs.
– Repères osseux et musculaires.
– Dessin des valeurs : ombres et lumière

Les cours sont réalisés sur la base d’explications théoriques, de démonstrations suivies d’applications pratiques.

Matériel :
Carton à dessin 185 gr ou 250 gr.
Crayons à papier hb, 2b, 5b.
Une gomme et un taille-crayon à réservoir.
Quelques crayons de couleurs. Feutres copics gris clairs, moyens et foncés. Pinceaux à réservoir, encre noire

stage de dessin / peinture : l’anatomie humaine avec modèle vivant du 20 au 24 juillet 2026 et du 17 au 21 août 2026.

L’objectif de ce stage est, en partant de référence documentaire puis en dessinant avec modèle vivant de travailler le dessin et la peinture à l’aide d’explications théoriques, de démonstrations et de corrections.

Nous travaillerons préalablement le dessin pour accéder à la peinture.

Paiement du modèle en supplément à répartir entre les participants.

Matériel utilisé :
Carnet toile/canvas (huile et acrylique) A3, 10 feuilles 210gr/m3 Clairefontaine
Feuilles A3 papier machine
Pinceaux
Tube acrylique gris moyen et gesso

Matériel fourni :
Peinture à l’huile : blanc de titane, jaune de cadmium moyen, rouge de cadmium moyen, laque de garance foncé, bleu outremer, bleu de Prusse, noir d’ivoire, ocre jaune et terre de sienne brulée.

Pour l’huile :
Essence de térébenthine rectifiée et essence d’aspic.
Siccatif de courtrais et médiums à peindre.

Le contenu :
– Apprendre Les proportions de la tête et du corps
– Les proportions du corps humain. Gesture et mannequin.
– Les formes synthétiques et les volumes.
– Bases de la couleur et techniques de l’huile

Le matin : dessin et peinture : théorie et exercices
Après-midi : dessin et peinture avec modèle vivant

stage de perspective en extérieur du 27 juillet au 31 juillet 2026 et du 24 au 28 août 2026.

L’idée de ce stage est d’apprendre la perspective afin d’en utiliser les éléments spécifiques pour le dessin de décor.

La perspective est une des bases fondamentales du dessin : elle permet de concevoir les objets, bâtiments, personnages en volume, de développer son vocabulaire graphique et d’explorer maintes possibilités liées à la création d’une image.

Le contenu du stage :
– Les bases de la perspective : la ligne d’horizon, le point de fuite principale, les points de distance, le plan du tableau, la ligne de terre, le champ visuel…
– Dessiner le cône, le cercle, la sphère, la mosaïque, les formes de base.
– Le pont en perspective.
– La perspective parallèle, oblique et aérienne.
– Les plans inclinés
– Les escaliers : avec 1, 2 pentes et l’escalier hélicoïdale.
– Les reflets : dans une glace et dans l’eau.
– Le point de fuite en dehors du tableau.
– La perspective des ombres en lumière naturelle et artificielle.
– Le bateau, l’avion en perspective.

Le cours est suivi d’exercices qui permettent d’appliquer la théorie.

Matériel :
Des crayons HB et 2B
Un carnet à dessin A3
Une gomme et taille-crayon
Un compas
Une règle de 30 cm ou 50 cm.
Des crayons de couleurs.

stage de dessin du corps humain au musée du Louvre du 3 au 7 août 2026.

Ce stage permet d’apprendre à dessiner la figure humaine avec des bases anatomiques concrètes, en utilisant les formes de bases, les proportions, les axes, les volumes.
Nous apprendrons comment faire évoluer le corps dans l’espace dans la perspective.
Des cours théoriques sont donnés suivis d’exercices.

Le contenu :
– Les proportions du corps humain. Dessiner le corps selon les parties principales à animer. Repères étalonnés et osseux.
– La structure osseuse, les différentes parties du corps qui le composent. Évocation des muscles principaux.
– Les différents types de mannequins.
– Les formes synthétiques.
– Dessiner le corps en masses principales et selon les axes.
– Le dessin du corps en perspective : le corps, les volumes, les cylindres. Vue plongeante et plafonnante.
– Le dessin de la tête avec ses proportions et les différents axes.
– Les localisations graisseuses.
– Comment dessiner la bouche, le nez, les yeux, les oreilles.
– Comment dessiner les mains et les pieds.
– Comment dessiner le corps avec les valeurs.

Matériel : carnet à dessin lay out A3, carton à dessin A3 ou planche en bois A3 avec pince, crayons à papier hb. 2b, 4b 8b quelques crayons de couleurs, une règle de 30cm ou 50 cm, feutres copic gris, un feutre noir waterproof, feutres copics gris clair, moyen et foncé.

stages de dessin de la tête et expressions du visage au musée du Louvre 17 au 21 août 2026 :

Ce stage permet d’apprendre à dessiner le visage, depuis les éléments osseux qui structurent le crâne en passant par les facettes qui le composent, les muscles sous-cutanés qui s’organisent à sa surface jusqu’au dessin complet du visage.
Les expressions du visage naissent de cela, mais aussi des états physiques des personnages et des émotions.

Le contenu :
– La description du crâne, ses éléments osseux et les parties fondamentales qui structurent le visage.
– Les proportions du visage.
– Le volume de la tête : perspective et rotation dans l’espace.
– Les facettes qui constituent la face.
– La valorisation du visage (les ombres et la lumière)
– De l’encadrage au dessin final.
– Les muscles d’expressions et de la mastication : la morphologie du visage / la fonction des muscles liés aux expressions.
– Les expressions du visage : les expressions de base, les émotions intermédiaires, les états physiques.
– La traduction graphique.

Matériel :
– Un carnet A3 ou A4 6 couleurs clairefontaine paint on multitechniques et un carton A3 ou planche A3 avec pince.
– Crayon HB, 2B, 8b ou 9b, une estompe, une gomme et un taille-crayon à réservoir
– Deux Crayons pinceaux à réservoir et encre noire aquarellable.
3 feutres acryliques liquitex noir, blanc et gris clair